美术雕塑个人简历

Ⅰ 福建省雕塑家王云鹏个人简历

福建省雕塑家王云鹏；中国美术家协会主席刘大为；中国书法家协会主席张海；中国白胜黑画派创始人黄泽金；中国黄土画派创始人刘文西；中国云南画派创始人丁绍光：中国古典人物画派创始人范曾。

Ⅱ 刘君的个人简历

吉林省长春市人，1963年出生于大连，现为吉林艺术学院美术学院副院长、副教授、美术学院雕塑内系工作室导师。展容览：1998 长春国际雕塑邀请展，长春；2000 中韩雕塑邀请展，上海、长春；2000 韩国现代雕塑邀请展，汉城；2003 赴比利时雕塑作品展，布鲁塞尔；2004 第十届全国美展，厦门；2004 长春国际雕塑大会；2005 “纸本手感”当代艺术展，长春；2005 “影象可乐”当代艺术展，长春；2005 “阁”当代艺术展，北京；2005 “新建筑？新艺术”当代中国艺术作品展览，北京；2005 “复本”张谧诠、刘君当代艺术展，北京；2005“翻手为云覆手为雨”中国当代艺术展，北京。

Ⅲ 中国当代艺术界名人录中的黄津芳的简历

中国宁波网讯 他15岁开始做学徒从商，近40岁才开始学习雕刻设计，退休后仍热衷雕刻。他设计雕刻的作品曾多次在国内重大展览会中参展，作品被政府作为礼品赠送外宾，他的生平被收入在《中国当代艺术界名人录》及《中国民间名人录》。昨天下午，记者来到马园社区吴家塘55号何家，慕名拜访了这位87岁高龄的“雕刻老人”何谦。

走进何老的家，犹如走进了雕刻作品展览馆：墙上挂着一幅气势磅礴的《十八罗汉大战大鹏》黄杨木浮雕，玻璃橱窗柜里放满了形形色色的雕刻作品，衣柜上还有几座高大的雕刻作品；不经意抬头，天花板上竟然也有几个飞天形象， “那个是画出来的，”何老有些不好意思地笑着说， “人家装修完不要的三夹板，我拿回来画了点图案上去，钉在天花板上做装饰。”

说起雕刻，何老异常兴奋。1958年，何老与人合开了一家钟表刻字店，在钟表刻字店里，他学会了雕刻。一次偶然的机会，他看到了一份资料，里面刊登着青田石刻、乐清黄杨木刻等工艺品出口换取外汇的消息。何老的父亲在木雕方面有一定的功底，何老从小就耳濡目染，对木雕刻也有自己的想法，于是，他斗胆写了一份报告，申请开办黄杨木雕厂，定名为宁波钱湖工艺美术厂。此报告送至厂部，立即得到了厂领导的重视，批给他400元经费。

经过一段时间的筹备，何老终于克服了种种困难，把厂子办了起来。

何老虽已经退休30多年了，但仍在继续着雕刻艺术。老人最近几个月一直在雕刻新的作品《张飞》。老人颇为遗憾地说， “现在耳朵不灵了，眼睛也没那么亮了，以前刻这样一个人物雕塑，一个星期左右就可以完成了，现在赶不上那进度了。”

说着，老人又拿出了两件自己得意的作品《盗仙草》和《祝寿》。 《盗仙草》是老人退休后雕刻的，于1990年完成，源自传统题材《白蛇传》中的人物，这件作品在外展出过一次。何老决定等宁波博物馆开馆后，要把这件作品捐献出来。而作品《祝寿》是1999年老人为了庆祝国庆50周年雕刻的作品。

在书房的角落，我们还看到了一个泥塑。何老解释说： “浮雕一般都是先画好原本，直接临摹雕刻。而立雕必须先用泥塑造好形象，比如要雕刻一个李白的雕塑，就必须先用泥塑造好人物的面部表情，神态等，才能保证雕刻时下刀的准确性。”

除了雕刻，何老平时在家还不忘练练字，画点画，偶尔也打一两圈小麻将，娱乐身心。

虽然年事已高，何老照样壮心不已。每年他都会去全国各地旅游。今年7月，他已计划好去趟云南。

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何老曾任宁波市第二技校和工艺美术学校专业老师，现为中国工艺美术学会会员。1958年创办宁波钱湖工艺美术厂，师从叶润周学习雕塑绘画。历年来创作雕塑作品数百件、浮雕图稿200余件，作品数次参展获奖。1959年参加全国首届工艺美术展览会，展出黄杨木雕作品《哪咤闹海》、 《麻姑献寿》等。1972年在全国第二界工艺美术展览会展出黄杨木雕《野猪林》和白杨镂空雕《三打白骨精》。1988年参加宁波二轻局举办的业余创作展览会，有白茶木雕《红楼梦人物》和《镂空雕插屏》，并获优秀作品奖。1994年参加省珍品展，有《女娲补天》。作品《貂禅与吕布》和《麻姑采药》等作品在上海和广州展出后，被政府作为礼品赠送外宾。另有许多作品已被各界人士收藏

Ⅳ 石桂新 玉雕大师 个人简历

石桂新，新疆玉石雕刻大师，新疆工艺美术大师。
2000年始：石桂新于新疆习作玉石雕刻技艺。在不断学习和临摹传承以来的手法中，逐渐认识到琢玉之师的前路漫长。 发觉玉石雕刻技艺之深，更诚然钻研。便于数年中不止磨练与自身思考中，发觉：玉石雕刻之理，与繁简无关，传承之余应当发挥先进时代的诸多进步理念。对于玉雕风格的艺术表现形式，在2002年左右玉石雕刻进入了比较完整的整理。以为对精细雅巧的追求，是 玉雕的灵魂。也是各人对于琢玉的追求。

2003年开始，习精细之年。这期间，对于玉石质地的了解和熟悉渐深，并运用于在自身作品上的“道”。所谓：的琢精而理于玉安，一切的做工都是由精开始，是为玉做道的第一步。
琢玉之匠，严苛苦习，不厌用功之力，方得技艺精湛：称作精。
玉之润净，皆在不起眼之处方能现，微小变化间：归为细。
称牙佳为雅，格调之韵，应从自身心境入门，不论大小，皆要具有自身风格。 称之为细。
细无分大小，是相对笨拙的阐述。能发挥工匠之学，玉石之美，古之韵律，大自然的浑然天成合为一体，内涵至深，独具功夫成为巧。
从中，更立志在精细雅巧上用下功夫。

于2013年，已是悟得一番心的。开创“石桂新玉雕工作室”。在漫长技艺增进中，不落下一点一滴的磨砺，各种甘苦止尽终于拥有与众而不同的风格。

Ⅳ 吉尔伯特和乔治的艺术简历

1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的中央圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习雕塑。
到1969年，他们开始共同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，但是吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就共同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种制服。几乎在任何公共场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、政治和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，同时还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“裸体”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念：艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到腐败伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从色情广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,同时艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注：与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]

Ⅵ 谁知道日本钱币,邮票设计雕刻大师大矢博三的生辰,简历和作品.谢谢 老刘

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Ⅶ 李思训的个人艺术简历

1986年毕业创作雕塑作品《敦煌印象》《面具-善与恶》《企鹅》三件参加上海美术馆新馆落成美术作品展，其中木雕《面具-善与恶》被上海美术馆收藏。
1987年雕塑作品《钢》获湖南省庆祝建军60周年美展优秀作品奖。
1989年雕塑作品《灵柱》入选建国四十周年美术作品展。
1991年雕塑作品《旋》获湘潭市艺术长廊雕塑征稿一等奖。
1994年加入中国雕塑家协会。
1994年雕塑作品《吻》入选建国四十周年美术作品展。
1996雕塑《世界名人系列》获得湖南省五个一工程奖。
1997大型浮雕《百年警示录》获纪念香港回归美展金奖，并获得湖南省五个一工程奖。
2001年雕塑作品《杂交水稻之父》获纪念中国共产党成立八十周年湖南美展优秀奖
2004年雕塑作品《烈火铸忠魂》入选第十届全国美展，并获湖南展区银奖。
2004年参与主创城市雕塑《百年长沙》获建设部、文化部共同主办的全国城市雕塑建设成就展特等奖。
2004年主创城市雕塑《白石之路》获建设部、文化部共同主办的全国城市雕塑建设成就展优秀作品奖。
2005年主持设计并制作贵州松桃防洪大堤系列景观雕塑。
2006年获得建设部颁发的全国城市雕塑设计资格证。
2006年被聘为湘潭大学艺术学院客座教授。
2006年雕塑作品《胡耀邦》被胡耀邦纪念馆收藏。
2007年雕塑作品《水囊系列之A》入选首届中国职业雕塑家联展。
2008年雕塑作品《对手》《体育组雕-标枪》入选向全世界征集作品的“北京2008奥运景观雕塑巡展”。
2008年雕塑作品《水囊系列》《曾国藩》入选在中国美术馆展出的湖南美术精品展。
2010年主持设计并制作株洲风光带系列景观雕塑。
2011年作品《湘潭之光》获湘潭河东滨江风光带大型主体雕塑全国征稿一等奖。

Ⅷ 中国十大美院雕塑系情况历任系主任教授简历及代表作品

网上都能查到的呀

Ⅸ 雕塑家赵树同老师的个人简介

赵树同简抄历(1935.1-)四川成都人，袭国家一级美术师，中国美术学院教授，美国国际文化科学院院士，全国城市雕塑设计资格证号0537。1954年西南人民艺术学院美术系毕业，留校任教。1956年入中央美术学院雕塑系研究班，1958年毕业回四川美院任教。四川城市雕塑艺术委员会副主任。

Ⅹ 雕刻大师陈光正的简历

雕刻大师陈光正的简历:
陆光正，1945年出生于浙江东阳。1960年师从东阳老艺人楼水明先生。1965年赴浙江美术学院深造。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长。
1974年木雕作品《松鹤同春》、《百鸟朝凤》陈列于北京人民大会堂浙江厅。1988年木雕作品《锦绣中华》被台湾南园收藏。1997年木雕作品《航归》作为香港驾照礼品由浙江省人民政府赠送给香港特区政府。2003年为杭州雷锋塔重建创作木雕作品<白蛇传>。
陆光正的作品不仅继承了东阳木雕的所有精华，将先人留下的技艺发挥得淋漓尽致，而且在此基础上有所创新，有所突破，解决了前人所不能解决的难题。他的作品手法细腻，造型生动，章法布置巧妙，匠心独运地将圆雕、高浮雕、浅浮雕结合在一起，作品中既有对生活对自然的悉心领悟与把握，又有难以掩藏的书卷之气，可谓是“画中有诗”。