❶ 武汉知名艺术家有哪些做好有个人简历
唐小禾：在大风大浪中前进
唐小禾1941年生于四川江津，1965年毕业于湖北艺术学院艺术系。现任湖北省文联主席、省美术家协会主席、湖北美术学院院长。
坐镇湖北武汉的画坛名家唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉中外。
唐小禾的成名作，是1971年创作的油画《在大风大浪中前进》。
1966年7月16日，毛泽东以73岁高龄在武汉畅游长江，唐小禾“急就”出《在大风大浪中前进》。他的素描稿画了两天，在画布上仅画了9天。这幅画一经展出，立即轰动全国，家喻户晓。《人民日报》、《解放军报》等报纸画刊均以大篇幅登出，以其他形式发表的更不计其数。
冷军：剑走偏锋的“超级写实主义”
冷军1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师大汉口分院艺术系。现为武汉画院专职画家、一级美术师、中国美术家协会会员。
冷军以其独到的构思、非凡的技巧在当代油画界独树一帜。
2001年，他的个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师的观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观众我感觉受了欺骗！”
听说此事，冷军不禁哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”原来，这是他采用复印技术发明的一种异型绘画。据介绍，冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。
1999年，冷军的作品《五角星》荣获九届全国美展金奖。这幅画以一颗充满弹孔凸凹不平的金属焊接而成的五角星，寓喻中国革命所付出的沉重代价。其极端的写实手法、精致入微的形象给人以强烈的震撼。
李乃蔚：从容恬淡“神遇而迹化”
李乃蔚1957年生于北京，1978年毕业于湖北美术学院国画系，现为武汉画院专职画家，中国美术家协会会员。
李乃蔚善于在生活中发现美、提炼美，用传统的材料和技法成功地表现当代人物的精神风貌，并且将自己对美对生活的真诚及追求传达到作品之中，达到了“神遇而迹化”的通悦境界。
1997年，建国以来首次“全国中国画人物画展览”上，在金奖空缺的情况下，评委们毫不犹豫把该次展览的最高奖银奖颁给了李乃蔚的《山菊》。1999年，李乃蔚的作品《银锁》又摘取了“第九届全国美展”的银奖。
❷ 跪求已故著名油画家戚广凡的个人简历
戚广凡 男,三十年代初生于黑龙江省，毕业于哈尔滨艺术学院。
幼年受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力。后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练。戚广凡画风细腻严谨,画技洗练通达,观察力和捕捉力极强,对色彩和光的把握敏锐，表现精到。现存主要作品有《青蛙泉》、《上海小家》、《弃窑》、《雁鸣湖一景》、《五指峰》、《皖南一景》、《三兄弟》等。
戚广凡是当代油画史上为数不多的、受过极严格正统教育和训练出来的优秀油画家之一，画风细腻严谨，画技冼练通达，观察力和捕捉力极强，对色彩和光的把握敏锐，表现精到．他将一个东方人的宏观控制天赋巧妙地结合到西方精准的写实技巧之中，毫无保留地以一腔热情谱写出一曲曲纯粹本色的天簌之音，涤荡着人类灵魂，呕歌着一片冰心．三十年代初生于黑龙江省的戚广凡，幼年就受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，在适时激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力．后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练．所以，以优异成绩毕业于哈尔滨艺术学院的戚广凡，二十几岁便陆续在报刊杂志发表作品，而广受同行关注．然而，因众所周知的原因，这位才华横溢又辛勤过度的艺术家，并未得到应有的社会认可而一生蹒跚，默默沉寂．今天，当我们有幸重新研读其非凡作品时，仍然不知戚广凡归宿于何方，只知他在九十年代末离开了深圳们．而那时，他身患癌症．
可能正是因为这个缘故，我们无论读他哪件作品，似乎都格外地觉着那份沉甸，而沉甸，却也恰是他的主题．
他的画中有清泉，却是源自洞黑，那喷薄而出的欢快，仅仅是逃离的一种侥幸（《青蛙泉》）；他的山水清彻透亮，却总有如亿万年前地球的那种蛮荒（《雁鸣湖一景》）；即便是繁华的城市，雄伟建筑的灰色却莫名地漂延至天空（《上海小景》）；终于见到了黄山的晨曦，而其高光却远不如迷雾的森森寂寂（《五指峰》），当然，更不用说《弃窑》的萧瑟，《皖南一景》的那种无可柰何了．
一个艺术家的水平越高超，其对世界的概括力和感受力也越具有典型性．尽管戚广凡竭力投向大地母亲的怀抱，渴望从中有所依靠和寄托，但无言的大地除了让戚广凡尽情享受自己的天生丽质外，似乎再也无法多给些什么，即便是美，也尽带着缠缠凄宛．
最令我们震憾的，恐怕当数《三兄妹》了．阴晦的天空是戚广凡不弃的主调，宽阔的地平线被压到意外的低沉，生命的死神秃鸩盘旋伺机．就在我们极不情愿地想回避而他顾之际，三双目光却硬生生牵住了我们的视线：过早背负生活重担而只有十几岁的哥，眯着一双迷茫的眼睛，似乎已有几十岁的经历，而阅尽人生；未到十岁的弟刚懂事，聪慧的眼神尚有不服输的倔犟，但我们很担心他能保持几许日子；幼小的妹倚伏于背，无邪的目光直接就转成一份难以负担之沉甸．相信画家仅为这三双眼晴，一定在心灵深处直淌过不尽的眼泪．天下苍生皆同命，几十年的画家生涯，令戚广凡彻底知晓这三兄妹没有前途的前途，而只能抱以深深的同情，本能地拿起画笔，尽己所能给予他们最大的关怀和悲鸣不平．除了涤荡自己的灵魂以外，也让戚广凡的绘画境界达到巅峰，而留给人类以不朽的艺术典范．不说别的，任何人只要看过这三双眼神，相信再也无法忘怀．
人活着，最好别干艺术这一行．艺术家的情感之路会越走越细腻丰富，艺舟之行也越积越重，而人生本来就苦海无边，实是只恐舴艋之舟，而”载不动、许多愁”．且孤寂逆旅才会成就艺术之铁律，更注定着艺术家必历尽坎坷．也许，这种逻辑是否也可以变个说法：舒服的艺术家也必然难有成就，就如现世许多人．你说呢？（图为戚广凡之作品）（文章选自：《深圳古玩城》第48期）
http://s31.800800.net/vm/szcurio/www/show_file/CN/gwcbook/article.asp?id=191&sp=next&classid=3
❸ 寻求著名水彩画家，油画家张树林的个人简历，和作品目前的市场价请行家回答，谢谢
张树林，男，1940年出生，北京人，国家高级美术师，现任中国民族艺术家协会副会长，他8岁习画，20岁求教研习中国山水画，并师从著名画家萧朗、赵松涛等名家，为他的绘画打下深厚的基础，积40余年学养，以其深厚的传统功力，灵活多变的表现技法，完成了文人画所必需的技法铺垫、诗书画综合艺术才能，终有所成。在2007年1期《中国艺术博览杂志社》8开画集在其封二刊登其扇面山水画3幅，2期山水扇面4幅又与王学仲、孙其峰、何家英、霍春阳、曹德兆、范曾、杜滋龄等17位名家作品一起入选《中国书画拍卖库》A卷。
中国画历史悠久，笔墨精妙，风格多样，格调高雅，在世界画坛上是绝无仅有的，中国画是中华民族几千年文明历史的结晶。张树林初学绘画时，先从明末“四僧”、清初“四王”入手临摹，上溯唐宋元明清都有深刻细致的了解，深得精髓、绘画之三昧，在学习前人的基础上，每年都拿出很多的时间到深山老林去写生，足迹踏遍祖国的大江南北。他的山水画集刘子久、左月丹先生的优点为一体，又深得石涛、石溪、张大千等人的绘画精髓，对张大千山水画研习数十年，深得其各种画法，并能书写一手大千体书法，使其山水画章法谨严，笔墨苍劲，赋色沉静，沉雄飘逸，境界开阔，用笔雄强稳重，所画山石林木茂盛苍古，在墨法上，兼用积墨、破墨、泼墨，浓淡干湿相得益彰，融南北二宗于一炉，用笔运墨骨气神韵，作画精灵意法摄情，自成一派山水画风。
张树林为人豁达，仗义乐于施善，从善如流。他的山水画堪称一绝，而他的花鸟画更是极具风格，有着与众不同之处。