王維華國畫特長班

Ⅰ 唐朝王維水墨畫的特點

王維（698～759年），字摩詰，太原祁（今山西祁縣）人。歷官尚書右丞，故稱「王右丞」。盛唐著名詩人，亦工書畫。其作品有「詩中有畫，畫中有詩」之譽，惜無真跡傳世。

王維的山水畫可能同時受到吳道子與李思訓的影響。朱景玄《唐朝名畫錄》評之「其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出。」張彥遠《歷代名畫記》也說他「筆力雄偉」，吳道子的筆法正以「雄壯」見稱，這都可視作他承受吳道子畫風的證據。畫史上又載王維畫「皆如刻畫」，顯然又有與李思訓相近之處。

王維在畫史上的重大影響是他的「破墨山水」。所謂「破墨」，即以墨加水調成濃淡不同的層次，用以渲染，代替青綠設色。而水墨渲染在畫史上的意義，在於它啟發了此後皴法的出現。就作品而言，王維的山水畫在唐代的品評並不甚高，較吳道子、李思訓為下。到了宋代，文人繪畫興起，因為王維的山水畫筆意清潤，詩畫合一，與當時文人趣味若合符契，於是開始備受推崇。到了明末董其昌倡導「南北宗」說，更是把王維尊為「南宗」始祖。應該說，王維對後世文人畫的影響，並不在於他的藝術成就，而在於他的藝術思想。王維是唐代山水畫家中詩名最大又通禪理的一個，且王維半官半隱的身份，後世文人畫家大多類之，正是這種共同的思想基礎，導致了共同的審美情趣。

Ⅱ 中國的水墨畫是由唐代詩人王維所創

是的!
水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性專、象徵性、自然性屬。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲:「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

Ⅲ 王維書畫

1）稱謂：王抄維，字摩詰，後人稱「王右丞」。
2）年代：701〜761，一說698〜759
3)簡述：王維(701〜761，一說698〜759)，字摩詰，原籍太原祁(今山西祁縣境)，唇遷居河東蒲州(今山西永濟)，唐代畫家。曾任太樂丞，尚書右丞等職，後人稱「王右丞」。王維詩、書、畫兼工，尤擅長繪畫，所作潑墨山水幅魄力雄大，山水風格全變此前鉤斫畫法，自己獨創渲淡拘破墨法，水墨山水意境深遠，富有詩意，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發庫，設色講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界，創造出平淡天真的自然詩意。
希望對你有幫助，請採納

Ⅳ 中國美術學院國畫系的考試內容的大概

國畫系各個專業的考試與其他藝術系考試相比，專業性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎、書法、創作。人物考素描速寫、創作，花鳥考寫生、書法、創作，書法專業考書法、篆刻、古漢語等等。

國畫專業考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現，又要充分發揮臨場的感性認識。對於山水、人物、花鳥專業來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現，首先要造型准確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現，在准確的基礎上追求效果。國畫的寫生、創作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結構，線型的運用和筆墨的構成要達到視覺上的平衡，線的構成方式與筆墨的用法要統一、協調。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現對象大的結構動態、神情特徵才是根本目的。

在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關系。

考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易於發現客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在後一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最後收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發現自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限於可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業的具體造型特點，筆墨構成規律，構圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，「以不變應萬變」是最好的辦法。

國畫（書法專業）
從今年開始，書法專業考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎四門減少為三門，去掉了國畫基礎的考察。
對於書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔聖教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對於秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以「二王」一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《聖教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。

對於篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對於漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內最好要深入刻劃。

書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。

另外有一點要提醒考生注意的是：要注意自身全面素質與修養的提高，現在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養的不僅僅是一個會寫字的人，更是一位藝術家。

Ⅳ 中國畫寫意畫的特點

寫意畫的特點：

一、寫意是寫意氣。這種意氣是側重畫者胸臆的抒發。「意氣」就是強調畫者從心裡湧出的情思和生命的活力，或者叫「抒發胸臆」、「吟詠情愫」。作寫意畫時，要求應成竹在胸、意在筆先、隨機應變、一氣呵成。

二、寫意是強調寫意象。繪畫既然是胸臆的表達，就要隨其表達的需要而發生變化，不能光是照著原物去畫，而應在生活感受的基礎上，隨物寄情，經過心中反復醞釀，使之成為不似而似的意象，成為「外師造化、中得心源」的心象。

三、寫意是強調寫其筆意。筆意就是中國畫說的「骨法用筆」「書法同源」「筆韻墨章」。寫意的狀態與書法最為相似。寫就是出自運筆的某種意味，直接以書法用筆作畫，處處見筆。中國畫崇尚簡約，重視以線造型，因此很講究線條質量，使線條富於表現力，把握用筆的力度，力透紙背。

四、寫意畫在用墨上講究墨色的變化，用濃、淡、干、濕、焦等不同墨色來表達不同物象，使之產生回味無窮的感覺，使筆意在墨色淋漓盡致的發揮中產生萬千氣象，充分展現寫意畫的主題、意境、內容。

五、寫意要展現畫家賦予物象的主觀意識、審美觀、感情旨趣。在寫意理念的指導下，既要重客觀，又要有很強的主觀性；既要有具象的描繪，又要有抽象的概括。畫者在寫意畫中有機地把這些因素藉助筆墨表現出來，來反映客觀自然的美貌，同時揭示展現畫者的內心世界。

(5)王維華國畫特長班擴展閱讀：

寫意畫線描技法：

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了。

拿這些生動的藝術形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現實主義和浪漫主義色彩的偉大創造。

初學線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便於修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉而轉折，隨其結構安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質感注意用筆的輕重、頓挫。

一般說，粗線宜於表現肥厚的東西，細線則有挺秀，質薄的感覺，直線堅，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統一的線條，也可以用多種變化的線條構成。

用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。

熟練以後，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質感等等，常常會啟發我們運用筆墨的變化。創出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創作特別重要。

參考資料來源：網路-寫意畫

Ⅵ 王維有名的水墨畫

王維《袁安卧雪圖》，其中雪中芭蕉的意喻得到後世的推崇，這內種超越於生活常理之外的藝術容處理，確立了「神情寄寓於物」的表現手段，也進一步深化了「意在筆先」的思維方式。王維最重要的成就在於開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，從此詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標准之一。

王維以畫山水最著名，其所畫《輞川圖》，山谷鬱郁盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端。此外還善於畫人物及羅漢。亦作壁畫。

還有《伏生授經圖》，《長江積雪圖》，《雪中芭蕉》等

Ⅶ 王維書畫有傳世真跡嗎

估計沒有，輞川圖 是後人畫的吧

Ⅷ 初學國畫山水，臨摹誰的比較好一點呢就是基本的技法入門吧，希望前輩大師們的指點，謝謝！呵呵

從唐宋元明清的上下順序臨摹。所謂的吾將上下而求索，具體到人
三國兩晉南北朝
人物：曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、楊子華、曹仲達、蕭繹。

·唐
人物：吳道子、閻立本、張萱、周昉。
山水：展子虔（隋）、李思訓、李昭道、王維。
花鳥：薛稷、邊鸞、韓干、韓滉、曹霸。

·五代
人物：顧閎中、周文矩。
山水：荊浩、關仝、董源、巨然。
花鳥：黃荃、徐熙。

·宋
人物：高益、武宗元、李公麟、梁楷、李嵩、蘇漢臣、陳居中。
山水：李成、范寬、郭熙、王希孟、張擇端、燕文貴、米芾、米友人、趙伯駒；李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
花鳥：趙佶、黃居寀、崔白、文同、楊無咎、蘇軾、李迪、趙孟堅、法常、鄭思肖。

·元
人物：何澄、王繹。
山水：趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。
花鳥：高克恭、李衍、王淵、王冕、柯九思。

·明清
人物：商喜、劉俊、謝環、陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬、曾鯨；改琦、費丹旭。
山水：王履、吳偉、戴進、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌；王時敏、王原祁、王翚、王鑒、
花鳥：邊景昭、孫隆、林良、呂紀、陳淳、徐渭；吳歷、惲壽平、石濤、八大山人、宏仁、髡殘、蕭從雲、龔賢、揚州八怪

找到自己喜歡的人開始。荊浩、關仝、董源、巨然。李成、范寬、郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭。趙孟頫、錢選、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。沈周、文徵明、唐寅、仇英、石濤、八大山人、宏仁、髡殘。是最主要的。