王维华国画特长班

Ⅰ 唐朝王维水墨画的特点

王维（698～759年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。历官尚书右丞，故称“王右丞”。盛唐著名诗人，亦工书画。其作品有“诗中有画，画中有诗”之誉，惜无真迹传世。

王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法正以“雄壮”见称，这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”，显然又有与李思训相近之处。

王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言，王维的山水画在唐代的品评并不甚高，较吴道子、李思训为下。到了宋代，文人绘画兴起，因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时文人趣味若合符契，于是开始备受推崇。到了明末董其昌倡导“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，且王维半官半隐的身份，后世文人画家大多类之，正是这种共同的思想基础，导致了共同的审美情趣。

Ⅱ 中国的水墨画是由唐代诗人王维所创

是的!
水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性专、象徵性、自然性属。相传始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。「墨即是色」，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，「墨分五彩」，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:「江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。」就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现「水晕墨章」之效，元人始用乾笔，墨色更多变化，有「如兼五彩」的艺术效果。唐代王维对画体提出「水墨为上」，后人宗之。长期以来，水墨画在中国绘画史上占著重要地位。

Ⅲ 王维书画

1）称谓：王抄维，字摩诘，后人称“王右丞”。
2）年代：701〜761，一说698〜759
3)简述：王维(701〜761，一说698〜759)，字摩诘，原籍太原祁(今山西祁县境)，唇迁居河东蒲州(今山西永济)，唐代画家。曾任太乐丞，尚书右丞等职，后人称“王右丞”。王维诗、书、画兼工，尤擅长绘画，所作泼墨山水幅魄力雄大，山水风格全变此前钩斫画法，自己独创渲淡拘破墨法，水墨山水意境深远，富有诗意，用笔简练奔放，强调水墨效能的发库，设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，创造出平淡天真的自然诗意。
希望对你有帮助，请采纳

Ⅳ 中国美术学院国画系的考试内容的大概

国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。

国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。

在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。

考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。

国画（书法专业）
从今年开始，书法专业考试由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门减少为三门，去掉了国画基础的考察。
对于书法，最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。

对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。

书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。

另外有一点要提醒考生注意的是：要注意自身全面素质与修养的提高，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，更是一位艺术家。

Ⅳ 中国画写意画的特点

写意画的特点：

一、写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。

二、写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。

三、写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。

四、写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。

五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。

(5)王维华国画特长班扩展阅读：

写意画线描技法：

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。

拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。

一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。

熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

参考资料来源：网络-写意画

Ⅵ 王维有名的水墨画

王维《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的意喻得到后世的推崇，这内种超越于生活常理之外的艺术容处理，确立了“神情寄寓于物”的表现手段，也进一步深化了“意在笔先”的思维方式。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

王维以画山水最著名，其所画《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。此外还善于画人物及罗汉。亦作壁画。

还有《伏生授经图》，《长江积雪图》，《雪中芭蕉》等

Ⅶ 王维书画有传世真迹吗

估计没有，辋川图 是后人画的吧

Ⅷ 初学国画山水，临摹谁的比较好一点呢就是基本的技法入门吧，希望前辈大师们的指点，谢谢！呵呵

从唐宋元明清的上下顺序临摹。所谓的吾将上下而求索，具体到人
三国两晋南北朝
人物：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达、萧绎。

·唐
人物：吴道子、阎立本、张萱、周昉。
山水：展子虔（隋）、李思训、李昭道、王维。
花鸟：薛稷、边鸾、韩干、韩滉、曹霸。

·五代
人物：顾闳中、周文矩。
山水：荆浩、关仝、董源、巨然。
花鸟：黄荃、徐熙。

·宋
人物：高益、武宗元、李公麟、梁楷、李嵩、苏汉臣、陈居中。
山水：李成、范宽、郭熙、王希孟、张择端、燕文贵、米芾、米友人、赵伯驹；李唐、刘松年、马远、夏圭。
花鸟：赵佶、黄居寀、崔白、文同、杨无咎、苏轼、李迪、赵孟坚、法常、郑思肖。

·元
人物：何澄、王绎。
山水：赵孟頫、钱选、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
花鸟：高克恭、李衍、王渊、王冕、柯九思。

·明清
人物：商喜、刘俊、谢环、陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、曾鲸；改琦、费丹旭。
山水：王履、吴伟、戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌；王时敏、王原祁、王翚、王鉴、
花鸟：边景昭、孙隆、林良、吕纪、陈淳、徐渭；吴历、恽寿平、石涛、八大山人、宏仁、髡残、萧从云、龚贤、扬州八怪

找到自己喜欢的人开始。荆浩、关仝、董源、巨然。李成、范宽、郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭。赵孟頫、钱选、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。沈周、文徵明、唐寅、仇英、石涛、八大山人、宏仁、髡残。是最主要的。