美術雕塑個人簡歷

Ⅰ 福建省雕塑家王雲鵬個人簡歷

福建省雕塑家王雲鵬；中國美術家協會主席劉大為；中國書法家協會主席張海；中國白勝黑畫派創始人黃澤金；中國黃土畫派創始人劉文西；中國雲南畫派創始人丁紹光：中國古典人物畫派創始人范曾。

Ⅱ 劉君的個人簡歷

吉林省長春市人，1963年出生於大連，現為吉林藝術學院美術學院副院長、副教授、美術學院雕塑內系工作室導師。展容覽：1998 長春國際雕塑邀請展，長春；2000 中韓雕塑邀請展，上海、長春；2000 韓國現代雕塑邀請展，漢城；2003 赴比利時雕塑作品展，布魯塞爾；2004 第十屆全國美展，廈門；2004 長春國際雕塑大會；2005 「紙本手感」當代藝術展，長春；2005 「影象可樂」當代藝術展，長春；2005 「閣」當代藝術展，北京；2005 「新建築？新藝術」當代中國藝術作品展覽，北京；2005 「復本」張謐詮、劉君當代藝術展，北京；2005「翻手為雲覆手為雨」中國當代藝術展，北京。

Ⅲ 中國當代藝術界名人錄中的黃津芳的簡歷

中國寧波網訊 他15歲開始做學徒從商，近40歲才開始學習雕刻設計，退休後仍熱衷雕刻。他設計雕刻的作品曾多次在國內重大展覽會中參展，作品被政府作為禮品贈送外賓，他的生平被收入在《中國當代藝術界名人錄》及《中國民間名人錄》。昨天下午，記者來到馬園社區吳家塘55號何家，慕名拜訪了這位87歲高齡的「雕刻老人」何謙。

走進何老的家，猶如走進了雕刻作品展覽館：牆上掛著一幅氣勢磅礴的《十八羅漢大戰大鵬》黃楊木浮雕，玻璃櫥窗櫃里放滿了形形色色的雕刻作品，衣櫃上還有幾座高大的雕刻作品；不經意抬頭，天花板上竟然也有幾個飛天形象， 「那個是畫出來的，」何老有些不好意思地笑著說， 「人家裝修完不要的三夾板，我拿回來畫了點圖案上去，釘在天花板上做裝飾。」

說起雕刻，何老異常興奮。1958年，何老與人合開了一家鍾表刻字店，在鍾表刻字店裡，他學會了雕刻。一次偶然的機會，他看到了一份資料，裡面刊登著青田石刻、樂清黃楊木刻等工藝品出口換取外匯的消息。何老的父親在木雕方面有一定的功底，何老從小就耳濡目染，對木雕刻也有自己的想法，於是，他斗膽寫了一份報告，申請開辦黃楊木雕廠，定名為寧波錢湖工藝美術廠。此報告送至廠部，立即得到了廠領導的重視，批給他400元經費。

經過一段時間的籌備，何老終於克服了種種困難，把廠子辦了起來。

何老雖已經退休30多年了，但仍在繼續著雕刻藝術。老人最近幾個月一直在雕刻新的作品《張飛》。老人頗為遺憾地說， 「現在耳朵不靈了，眼睛也沒那麼亮了，以前刻這樣一個人物雕塑，一個星期左右就可以完成了，現在趕不上那進度了。」

說著，老人又拿出了兩件自己得意的作品《盜仙草》和《祝壽》。 《盜仙草》是老人退休後雕刻的，於1990年完成，源自傳統題材《白蛇傳》中的人物，這件作品在外展出過一次。何老決定等寧波博物館開館後，要把這件作品捐獻出來。而作品《祝壽》是1999年老人為了慶祝國慶50周年雕刻的作品。

在書房的角落，我們還看到了一個泥塑。何老解釋說： 「浮雕一般都是先畫好原本，直接臨摹雕刻。而立雕必須先用泥塑造好形象，比如要雕刻一個李白的雕塑，就必須先用泥塑造好人物的面部表情，神態等，才能保證雕刻時下刀的准確性。」

除了雕刻，何老平時在家還不忘練練字，畫點畫，偶爾也打一兩圈小麻將，娛樂身心。

雖然年事已高，何老照樣壯心不已。每年他都會去全國各地旅遊。今年7月，他已計劃好去趟雲南。

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何老曾任寧波市第二技校和工藝美術學校專業老師，現為中國工藝美術學會會員。1958年創辦寧波錢湖工藝美術廠，師從葉潤周學習雕塑繪畫。歷年來創作雕塑作品數百件、浮雕圖稿200餘件，作品數次參展獲獎。1959年參加全國首屆工藝美術展覽會，展出黃楊木雕作品《哪吒鬧海》、 《麻姑獻壽》等。1972年在全國第二界工藝美術展覽會展出黃楊木雕《野豬林》和白楊鏤空雕《三打白骨精》。1988年參加寧波二輕局舉辦的業余創作展覽會，有白茶木雕《紅樓夢人物》和《鏤空雕插屏》，並獲優秀作品獎。1994年參加省珍品展，有《女媧補天》。作品《貂禪與呂布》和《麻姑采葯》等作品在上海和廣州展出後，被政府作為禮品贈送外賓。另有許多作品已被各界人士收藏

Ⅳ 石桂新 玉雕大師 個人簡歷

石桂新，新疆玉石雕刻大師，新疆工藝美術大師。
2000年始：石桂新於新疆習作玉石雕刻技藝。在不斷學習和臨摹傳承以來的手法中，逐漸認識到琢玉之師的前路漫長。 發覺玉石雕刻技藝之深，更誠然鑽研。便於數年中不止磨練與自身思考中，發覺：玉石雕刻之理，與繁簡無關，傳承之餘應當發揮先進時代的諸多進步理念。對於玉雕風格的藝術表現形式，在2002年左右玉石雕刻進入了比較完整的整理。以為對精細雅巧的追求，是 玉雕的靈魂。也是各人對於琢玉的追求。

2003年開始，習精細之年。這期間，對於玉石質地的了解和熟悉漸深，並運用於在自身作品上的「道」。所謂：的琢精而理於玉安，一切的做工都是由精開始，是為玉做道的第一步。
琢玉之匠，嚴苛苦習，不厭用功之力，方得技藝精湛：稱作精。
玉之潤凈，皆在不起眼之處方能現，微小變化間：歸為細。
稱牙佳為雅，格調之韻，應從自身心境入門，不論大小，皆要具有自身風格。 稱之為細。
細無分大小，是相對笨拙的闡述。能發揮工匠之學，玉石之美，古之韻律，大自然的渾然天成合為一體，內涵至深，獨具功夫成為巧。
從中，更立志在精細雅巧上用下功夫。

於2013年，已是悟得一番心的。開創「石桂新玉雕工作室」。在漫長技藝增進中，不落下一點一滴的磨礪，各種甘苦止盡終於擁有與眾而不同的風格。

Ⅳ 吉爾伯特和喬治的藝術簡歷

1981年獲得Regione Lazio獎（都靈）
1986年獲得特納獎
1989年獲得特別國際獎 （洛杉磯）
2007年獲得南岸獎，Lorenzo il Magnifico獎（佛羅倫薩）
2005年代表英國參加威尼斯雙年展
2007年在泰特現代美術館舉辦最大型回顧展
2008年12月被倫敦城市大學授予名譽博士學位 吉爾伯特的母語為拉丁語而非義大利語。在搬到英國之前，他在奧地利的Wolkenstein藝術學校和Hallein藝術學校還有慕尼黑藝術學院讀過書。
喬治成長在一個單親家庭，從小與母親相伴，生活條件貧苦。他在Dartington Hall藝術學校和牛津藝術學校讀過書，那時是牛津科技學院的一部分，現在變成了牛津布魯克斯大學。
1967年9月25日，兩人第一次見面，當時他們都在倫敦的聖馬丁藝術學院（現在的中央聖馬丁藝術設計學院，倫敦藝術大學的六個學院之一）學習雕塑。
到1969年，他們開始共同反對當時盛行於聖馬丁學院的雕塑方法，因為他們認為這樣的方法是精英化的，很難與藝術界之外溝通。他們的策略是把自己做成雕塑，為藝術犧牲自己的個人身份，激發創造性的思維。雖然他們的作品包括了各種媒介，但是吉爾伯特和喬治仍然把自己所有的作品都稱作雕塑。
當兩人還是學生的時候（1969年），他們就共同創作出了最初的作品「The Singing Sculpture」(唱歌的雕塑)，於1970年第一次在 Nigel· Greenwood畫廊展出。為了這次演出，他們把自己的頭部和手部塗滿了多種顏色的金屬化粉末，站在一個桌子上，邊舞蹈邊唱Flanagan and Allen的歌曲「Underneath the Arches」，有時一次要這樣進行一天時間。他們所穿的西裝成為他們一種制服。幾乎在任何公共場合他們都會穿著它們。而且他們兩人總是一同出現在公眾面前。他們認為自己就是「活的雕塑」。他們拒絕將自己的藝術脫離每日的生活，堅持他們所作的一切都是藝術。
1970至1974年間，他們也創作了木炭畫（被稱作「紙上雕塑的木炭畫」）和油畫，突出表現了他們「活體雕塑」的身份。
1971年，吉爾伯特和喬治創作了他們的首張「照片作」，此後成為了他們主要的表現形式。他們漸漸將創作主題的重點從自己的生活體驗中轉移開，而專注於在街上見到的都市現實生活和種種影響生活的結構與感情，例如宗教、階級、皇室、性、希望、國籍、死亡、身份、政治和恐懼等。
1980年，藝術家關注的主題，主要是宗教和絕望——荒蕪空虛的生活信仰。
1986年，吉爾伯特和喬治的一系列似乎宣揚「粗野類型」的作品被批判，例如「光頭黨」，同時還有一幅名為「巴基斯坦佬」的圖片，含有種族歧視意味。由於影像中包含了大量潛在內容，他們的一些作品也引起了媒體的關注。如作品「裸體」，「性行為的描繪」和「體液」。
20世紀90年代初，他們通過在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展覽，使人們重新關注他們「為人生而藝術」和「全民藝術」的思想。這些展覽突出表現了他們的信念：藝術仍然可以打破隔膜。
1994年的「Naked Shit Pictures」 和2005年的「Sonofagod Pictures」更是引起廣泛關注。
2007年，吉爾伯特與喬治作品回顧展在泰特現代美術館(Tate Modern)舉行，並由泰特現代美術館出版了關於他們的藝術書籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他們的作品實例。
2009年，吉爾伯特與喬治在白立方畫廊(White Cube，倫敦)舉辦名為《怪相傑克》(Jack Freak Pictures)的畫展。 吉爾伯特與喬治是生活中和藝術上的夥伴，他們創造了一個世界，在這個世界裡，他們的所有存在即是一件藝術品。
他們將他們自己，他們的想法和他們的感覺融入到他們的藝術當中。他們的圖片都是捕捉人們的日常生活，其中包含了大量的情感和主題。從鄉村田園詩到腐敗倫敦的粗礪景象，從充滿想像力的色彩鮮明的全景圖到人類浩劫的考驗，從色情廣告到宗教教旨。他的藝術宗旨就是「為一切而藝術（Art for all)」。
從作品《唱歌的雕塑》開始一直到他們永遠相互匹配的穿著，他們的整體統一性已經在很大程度上固定下來。他們是英國藝術的知名人物，雖然他們在某種程度上總是以局外人的形式存在——從不輕易遠離他們在東倫敦富爾尼耶大街（Fournier Street）的長期居所，每天的同一時間在同一個咖啡館進餐。吉爾伯特與喬治宣稱「全民藝術」，「藝術即生活」。正如他們用獨特的修辭風格所詮釋的那樣，藝術的主題「必須是人類的狀況，我們把人類狀況看作最高理想。人是萬物之中最奇妙的東西,同時藝術的整個形式（顏色和形式）只是用來服務主題，其本身沒有什麼重要性。我們討厭為藝術而藝術——我們完全反對這種觀點」。[註：與喬治與Irmeline Lebeer的談話，《藝術雜志》（Art Press）]

Ⅵ 誰知道日本錢幣,郵票設計雕刻大師大矢博三的生辰,簡歷和作品.謝謝 老劉

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Ⅶ 李思訓的個人藝術簡歷

1986年畢業創作雕塑作品《敦煌印象》《面具-善與惡》《企鵝》三件參加上海美術館新館落成美術作品展，其中木雕《面具-善與惡》被上海美術館收藏。
1987年雕塑作品《鋼》獲湖南省慶祝建軍60周年美展優秀作品獎。
1989年雕塑作品《靈柱》入選建國四十周年美術作品展。
1991年雕塑作品《旋》獲湘潭市藝術長廊雕塑徵稿一等獎。
1994年加入中國雕塑家協會。
1994年雕塑作品《吻》入選建國四十周年美術作品展。
1996雕塑《世界名人系列》獲得湖南省五個一工程獎。
1997大型浮雕《百年警示錄》獲紀念香港回歸美展金獎，並獲得湖南省五個一工程獎。
2001年雕塑作品《雜交水稻之父》獲紀念中國共產黨成立八十周年湖南美展優秀獎
2004年雕塑作品《烈火鑄忠魂》入選第十屆全國美展，並獲湖南展區銀獎。
2004年參與主創城市雕塑《百年長沙》獲建設部、文化部共同主辦的全國城市雕塑建設成就展特等獎。
2004年主創城市雕塑《白石之路》獲建設部、文化部共同主辦的全國城市雕塑建設成就展優秀作品獎。
2005年主持設計並製作貴州松桃防洪大堤系列景觀雕塑。
2006年獲得建設部頒發的全國城市雕塑設計資格證。
2006年被聘為湘潭大學藝術學院客座教授。
2006年雕塑作品《胡耀邦》被胡耀邦紀念館收藏。
2007年雕塑作品《水囊系列之A》入選首屆中國職業雕塑家聯展。
2008年雕塑作品《對手》《體育組雕-標槍》入選向全世界徵集作品的「北京2008奧運景觀雕塑巡展」。
2008年雕塑作品《水囊系列》《曾國藩》入選在中國美術館展出的湖南美術精品展。
2010年主持設計並製作株洲風光帶系列景觀雕塑。
2011年作品《湘潭之光》獲湘潭河東濱江風光帶大型主體雕塑全國徵稿一等獎。

Ⅷ 中國十大美院雕塑系情況歷任系主任教授簡歷及代表作品

網上都能查到的呀

Ⅸ 雕塑家趙樹同老師的個人簡介

趙樹同簡抄歷(1935.1-)四川成都人，襲國家一級美術師，中國美術學院教授，美國國際文化科學院院士，全國城市雕塑設計資格證號0537。1954年西南人民藝術學院美術系畢業，留校任教。1956年入中央美術學院雕塑系研究班，1958年畢業回四川美院任教。四川城市雕塑藝術委員會副主任。

Ⅹ 雕刻大師陳光正的簡歷

雕刻大師陳光正的簡歷:
陸光正，1945年出生於浙江東陽。1960年師從東陽老藝人樓水明先生。1965年赴浙江美術學院深造。中國工藝美術大師，中國工藝美術學會木雕藝術專業委員會會長，中國工藝美術學會雕塑專業委員會副會長。
1974年木雕作品《松鶴同春》、《百鳥朝鳳》陳列於北京人民大會堂浙江廳。1988年木雕作品《錦綉中華》被台灣南園收藏。1997年木雕作品《航歸》作為香港駕照禮品由浙江省人民政府贈送給香港特區政府。2003年為杭州雷鋒塔重建創作木雕作品<白蛇傳>。
陸光正的作品不僅繼承了東陽木雕的所有精華，將先人留下的技藝發揮得淋漓盡致，而且在此基礎上有所創新，有所突破，解決了前人所不能解決的難題。他的作品手法細膩，造型生動，章法布置巧妙，匠心獨運地將圓雕、高浮雕、淺浮雕結合在一起，作品中既有對生活對自然的悉心領悟與把握，又有難以掩藏的書卷之氣，可謂是「畫中有詩」。